• О ФЕСТИВАЛЕ

    С 1 по 19 декабря 2013 года состоится юбилейный X Международный Рождественский фестиваль искусств – самый крупный международный форум культуры за Уралом

    Организаторы X Международного Рождественского фестиваля искусств: правительство Новосибирской области, министерство культуры Российской Федерации, министерство культуры Новосибирской области, Новосибирский академический молодежный театр «Глобус», Новосибирская государственная филармония.

    Рождество – удивительный праздник, устраняющий преграды между представителями любых народов и стран. Он создает уникальную атмосферу, в которой способен происходить диалог культур. Во всем мире в этот период проводится множество карнавалов, ярмарок, представлений. Однако в современной России эта ниша долгое время оставалась свободна. И Новосибирск, общепризнанный центр Сибири, а географически и центр страны, открыл на своей территории новый фестиваль, основная идея которого – подарить людям встречи с подлинными образцами современного российского и зарубежного искусства под эгидой лучших традиций Рождества.

    Фестиваль впервые состоялся в декабре 1995 года по инициативе Новосибирского академического молодежного театра «Глобус». С тех пор культурный форум без конкурсной основы (организаторы сознательно решили уйти от этого атрибута фестивалей и создать чистый праздник искусства) проводится один раз в два года. Его основой стала широкая программа, включающая разнообразные виды искусства: драму, музыку, танец, живопись, прикладное творчество. Фестиваль объединяет задачи духовного познания, получения эстетической радости, обогащения театральной мысли, плодотворного профессионального и мировоззренческого обмена идеями. За годы своего существования Рождественский форум укрепил статус международного и обрел постоянных участников и поклонников в разных странах.

    С течением времени концепция фестиваля видоизменяется, значительно расширяются его границы. В 2003 году впервые фестиваль состоялся не только в Новосибирске, но и в районах Новосибирской области, с тех пор областная программа стала неотъемлемой частью МРФИ. С каждым фестивалем растет количество его участников – творческих коллективов Новосибирска. 

    Программа X Международного Рождественского фестиваля искусств включает в себя более 230 мероприятий, в том числе:

    гастроли российских и зарубежных профессиональных творческих коллективов и исполнителей (драматическаямузыкальная программы) в Новосибирске и Новосибирской области;

    показ достижений профессиональных творческих коллективов Новосибирска на своих стационарных площадках;

    гастроли профессиональных творческих коллективов Новосибирска в районах Новосибирской области;

    организацию выставочной деятельности в Новосибирске и Новосибирской области;

    творческие встречи ведущих актеров, режиссеров, музыкантов России и зарубежья с творческой интеллигенцией, представителями СМИ, студентами учебных заведений города;

    приглашение представителей ведущих средств массовой информации Москвы, Санкт-Петербурга, Сибири для популяризации творческих достижений Новосибирска;

    лабораторию «Пьесы Любимовки в Новосибирске. Избранное» в рамках проекта «„Глобус”. Место действия»;

    заседание Ассоциации руководителей драматических театров Сибирского федерального округа.

     

    В фестивале примут участие: Новосибирская государственная филармония, Новосибирский государственный академический драматический театр «Красный факел», Новосибирский театр музыкальной комедии, Новосибирский академический молодежный театр «Глобус», Новосибирский государственный драматический театр «Старый дом», Новосибирский городской драматический театр п/р Сергея Афанасьева, Новосибирский областной театр кукол, Новосибирский городской драматический театр «На левом берегу», Новосибирский театр-студия «Первый театр», Новосибирский государственный театральный институт, Новосибирская государственная консерватория (академия) имени М. И. Глинки, Новосибирский областной колледж культуры и искусств, Новосибирский музыкальный колледж имени А. Ф. Мурова, Новосибирский юношеский симфонический оркестр, Новосибирский государственный областной Дом народного творчества, Областной центр русского фольклора и этнографии, Новосибирский государственный художественный музей, Сибирский центр современного искусства, Новосибирское государственное художественное училище.

     

    Торжественное открытие X МРФИ в Новосибирске состоится 1 декабря в Государственном концертном зале имени А. М. Каца (Красный проспект, 18). В программе – выступление Новосибирского академического симфонического оркестра, солист и дирижер – Михаил Плетнев, фортепиано. Начало в 19.00.

    Церемония закрытия X МРФИ в Новосибирске состоится 19 декабря в Государственном концертном зале имени А. М. Каца. В программе – выступление камерного оркестра Новосибирской государственной филармонии, солист – Борис Березовский, фортепиано. Начало в 19.00.

  • Драматическая программа

    Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина
    Ф. Достоевский
    «Константин Райкин. Вечер с Достоевским»
    сценическое переложение повести «Записки из подполья»
    Режиссер Валерий Фокин
    3, 4 декабря, театр «Глобус», нач. в 19.00
    12+

    Валерий Фокин о Константине Райкине: «Если представить себе, что он может быть лишен всех пластических формальных проявлений, что фигурально выражаясь, ему связали руки и ноги, он все равно сыграет свою роль на уровне абсолютного психологического проникновения в суть характера, в суть явления. Он глазами сыграет все… Не случайно его любимый автор – Достоевский. Райкин может дойти и доходил в своих лучших ролях до такой высокой температуры и мог так исполнить внутреннюю импульсивную, лихорадочную партитуру, как может себе позволить только богатейший, уникально тренированный актерский организм. Далеко не каждый артист способен сыграть Достоевского как это делает он – на таком градусе актерской температуры». 

    Спектакль – номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска-2012»: «Лучший спектакль в драме, большая форма», «Лучшая мужская роль» (Константин Райкин).

    «Итоги»: «Не знаю, что больше потрясает в исполнении Константина Райкина – бесстрашие, с которым он заглядывает внутрь себя, или виртуозное мастерство, позволяющее ему не поминутно даже, а ежесекундно меняться местами со своим персонажем. Быть внутри него и смотреть на него со стороны. Не мной замечено, что исповедальное поведение всегда есть „сознание вслух”. А всякое сознание, по утверждению героя, всегда болезнь. Двоиться – „это большая мука, но в то же время и большое наслаждение...”. Вот это-то мучительное наслаждение, где оба чувства соревнуются на равных, захватывающе передает артист».


    Новый Рижский театр (Латвия)
    Т. Толстая
    «Соня»
    Режиссер Алвис Херманис
    6, 7 декабря, театр «Глобус», нач. в 19.00
    16+

    «Соня» – это один из самых популярных спектаклей в мире, объехавший с гастролями более 20 стран! Импрессионистская миниатюра, отражающая судьбу одинокой  странной женщины, с которой окружающие разыгрывают отнюдь не добрую шутку, и тем не менее этот розыгрыш становится самым большим счастьем ее жизни. Это рассказ о женщине с «лошадиным лицом», но с большим сердцем. Героиня Татьяны Толстой объединяет в себе много противоречий: грубоватую внешность и утонченный внутренний мир, тяжелую жизнь и хрупкую душу. И в ходе работы над спектаклем Алвис Херманис пришел к неординарному решению – доверить эту роль не одной из актрис, а актеру-мужчине. После того, как увидел, как тот изображает собственную мать… 

    «Огонек»: «Действие происходит в комнате, где собраны подлинные вещи советского быта 30–40-х годов, с пластинок звучат голоса Леонида Утесова и Изабеллы Юрьевой. Толстая женщина с наведенными бровями и нарумяненными щеками, в нелепом платье, украшает кремом настоящий торт, колдует над настоящей курицей, которая прямо на глазах зрителей отправляется в настоящую печь… Пока у зала текут слюни, фарс оборачивается трагедией. Соню жестоко разыграли приятели, придумав ей несуществующего воздыхателя, и именно ему она понесет через весь блокадный Ленинград чудом сохранившуюся баночку сока. Вот ведь клоунада, розыгрыш – а в финале, когда Соня погибает, зал плачет навзрыд. Изощренные театральные приемы – и шквал эмоций, как в мелодраме».


    Государственный академический Центральный театр кукол имени С. В. Образцова
    «Старый сеньор и...»
    импровизации на тему произведений Г. Г. Маркеса
    Режиссер Виктор Никоненко
    9 декабря, камерный зал филармонии, нач. в 19.00
    12+

    Истории-притчи в спектакле «Старый сеньор и…» впервые рассказаны языком театра кукол, который в чем-то даже сложнее драматического театра, ибо актер должен выразить свои мысли, чувства, эмоции через куклу, предмет, объект. Актер становится партнером куклы, благодаря которому оживает ее «тело». И, одновременно, ее душой – ведь она у них одна на двоих. Куклы в спектакле Виктора Никоненко – марионетки, из которых «вынули» нити. Нити заменили руки актеров. Куклы сделаны очень реалистично, в человеческий рост, но автор не пытается скрыть их «кукольную» природу: все сочленения и суставы марионетки обнажены. …театр кукол превращает магическую реальность мира Маркеса в зримое волшебство. Все три новеллы идут чередой мини-спектаклей, первую из которых можно причислить к жанру мелодрамы, вторая –  сатирическая, третья решена как лирический концерт.

    «Психология»: «…поразительную прозу великого колумбийского писателя не просто перевести на театральный язык. Она – притчеобразна. Она – тягучая, плотная, страстная и вечная, как южная ночь, наполненная зноем и звездами. Но Театру им. С. Образцова, художнику и режиссеру Виктору Никоненко удалось найти волшебный ключик, отпирающий Маркеса для театра. Этим ключиком оказались куклы. На сцене новеллы оказываются даже не сюжетами – а образами, прекрасными видениями. Уникальные куклы поражают своей печальной отстраненностью и завораживают каждым движением. Им вторит соло на саксофоне, сочиненное Алексеем Козловым. Никоненко „перевел” прозу Маркеса в поэзию. И стих неожиданно пробивается к самому сердцу, удивляя своей точностью и ясностью».


    Государственный академический Центральный театр кукол имени С. В. Образцова
    Г. Х. Андерсен
    «Снеговик»
    памяти Николая Шишкина
    Режиссер Борис Константинов
    9 декабря, театр кукол, нач. в 13.00, 15.00
    6+

    Зрители, пришедшие на спектакль «Снеговик», видят, как под руками мастера-кукольника оживает зимний пейзаж. Зажегся свет в окнах затейливого домика среди заснеженных деревьев. Мальчишки понеслись гурьбой по ледяной глади озера, весело скатились на санках по снежной горке. Так – детскими зимними забавами начнется задушевная история о том, как наступила зима, и мальчишки слепили снеговика. И он открыл для себя небо, солнце, луну, людей, дома. Нашел друга – старого пса-ворчуна. Научился мечтать о любви. И  пламенно влюбился... В кухонную печку... Художник спектакля придумала изысканный зимний пейзаж. Домик около озера, вдали силуэты городских домов, шпиль ратуши, мельница. Пейзаж – кукольный, и во время спектакля он «оживает» – ледяные узоры покрывают гладь озера, украшают окна домов. Вслед за зимой приходит весна. И по глади озера поплывут маленькие бумажные кораблики…

    Спектакль – лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска-2013» в номинациях «Лучшая работа художника»(Евгения Шахотько), «Лучшая работа актера» (Андрей Нечаев). Номинации на Премию – «Лучший спектакль в театре кукол», «Лучшая работа режиссера».

    «Известия»: «…„Снеговик” по Андерсену – театр им. С. В. Образцова представил готовые декорации: кукольную вселенную в натуральную величину. Автор этого чуда – Евгения Шахотько, учившаяся у Валерия Левенталя, представляет редкое сегодня живописное направление сценографии. Чувство цвета, вкус, стиль и почтение к тайне у нее почти такие же, как в иллюстрациях старинных фолиантов».


    Государственный академический Центральный театр кукол имени С. В. Образцова
    С. Образцов, А. Бонди
    «Необыкновенный концерт»
    пародийно-сатирическое представление в 2-х отделениях
    Режиссеры Сергей Образцов, Семен Самодур
    10 декабря, Дом ученых СО РАН, нач. в 19.00
    11 декабря, ДКЖ, нач. в 19.00
    12+

    «Необыкновенный концерт» – самый знаменитый кукольный спектакль ХХ века! Это комическое кукольное ревю, в котором куклы пародируют артистов самых разнообразных жанров: тут певцы и певицы, танцоры и музыканты, цирковые дрессировщики и фокусники. Спектакль объехал сотни городов нашей страны и более сорока иностранных государств. Как спектакль-рекордсмен по праву занесен в Книгу рекордов Гиннесса, поскольку его посмотрело самое большое число зрителей в мире. Пользуется огромной зрительской любовью и в наши дни. Ведет «Необыкновенный концерт» кукольный конферансье – Эдуард Апломбов. Он обладает даром мгновенно вызывать улыбку зрителей. Обожает сплошные аплодисменты. Уникальный полиглот: без задержки отпускает шутки и каламбуры на двадцати четырех языках мира, в том числе на таких как фарси и хинди. Неподражаем и неотразим! Не принимайте его слов на веру!

    «Афиша»: «Рядовые советские эстрадные номера породили кукольную сатиру: на сцену выходит нагловатый конферансье Эдуард Апломбов и голосом Зиновия Гердта объявляет участников „Необыкновенного концерта”: тут и чечеточники братья Баклушины, и субтильная французская певичка Мари Жуть, и Вольдемар Кыш, руководящий квинтетом, который играет на сливных бачках, чайниках и прочих предметах хозинвентаря. Последние сейчас видятся не столько пародией на авангардные музыкальные течения, сколько предвосхищением популярных ныне представлений вроде Stomp».


    Московский драматический театр имени М. Н. Ермоловой
    Международное театральное агентство «Арт-Партнер XXI»
    З. Сагалов
    «Полеты с ангелом. Шагал»
    Режиссер Сергей Юрский
    11, 12 декабря, театр «Глобус», нач. в 19.00
    16+

    Жизнь Марка Шагала, его творчество, его скитания, его любовь – это неповторимый сюжет, рассказчиком которого выступит Сергей Юрский. Великий артист вживается в великого художника и воскрешает все, что с ним связано: красавицу и музу Беллу, любимую маму, родной Витебск и богемный Париж, а также друзей, подруг и героев его полотен. В жизни Юрского не бывает проходных проектов. Все, к чему прикасается Артист, становится по-настоящему значимым и сразу же обращает на себя внимание. Юрский долго вынашивал идею этой постановки, свидетельством особого отношения к которой является полный отказ актера от всех проектов на период создания спектакля. Кстати, Юрский играет в нем 9 ролей!

    «Эхо Москвы»: «В пьесе всего два действующих лица – Художник и Ангел. В гамме спектакля куда больше красок. Палитру держит в руках режиссер и исполнитель главной роли Сергей Юрский. Хотя, исполнитель по отношению к Юрскому слово неверное. Он давно уже творец, о какой бы роли не шла речь. Не Шагал на сцене, но Актер, ведущий диалог „как художник с художником”. На сцене – творческий поиск в режиме реального времени. Зрителей подобный прием завораживает».


    Самарский театр юного зрителя «СамАрт»
    «Привет, Рэй!»
    проект М. Бартенева, О. Лоевского и М. Рамлёзе
    памяти Рэя Нусселяйна, друга и учителя
    спектакль для детей от семи лет и их родителей
    Театр «Глобус», малая сцена
    13 декабря, нач. в 18.00
    14 декабря, нач. в 15.00, 18.00
    6+

    Однажды в нашем холодном зимнем городе появился Рэй. В домашнем халате, в тапочках, в круглых очках и под зонтиком. И сразу в городе стало теплее. И кое-где даже начал таять снег… Рэй знал очень много разных историй. И рассказывал их взрослым и детям. Кто он был? Сказочник? Артист? Волшебник? Рэй ушел, а его истории остались с нами. Добрые, мудрые, трогательные истории о самом-самом главном: об улыбках и слезинках, о свободе и неволе, о памяти, хранящейся в старой коробке из-под сигар. Признайтесь, ведь вы же не знали, что слезинки бывают разные? Бывают велосипедные слезинки, которые в свою очередь подразделяются на большие и малые в зависимости от того, с какого велосипеда вы упали. Бывают газированные слезинки, слезинки мужские и женские… И улыбки бывают разные – об этом вы тоже узнаете, придя на спектакль «Привет, Рэй!». А еще узнаете, почему так важно, чтобы бабушка непременно научила вас свистеть. И почему французская птица не захотела петь, сидя в клетке…

    «Самарская газета»:«Артисты импровизируют, филигранно работая с предметами, пробуждают фантазию маленьких зрителей, показывая им, как богат окружающий мир и как можно сотворить нечто из ничего. Одна за другой вырисовываются истории – не сказочные, а как бы взятые из реальной жизни. Но, как и в реальной нашей жизни, в них не так уж много веселого и благополучного… Спектакль мудрый и грустный. Непростой спектакль затрагивает серьезные темы, которые не принято поднимать в детских спектаклях. …А заканчивается все широкой улыбкой, сделанной... из картона. Ведь, как говорится в заключение спектакля, „ничего не бывает навсегда, но это не значит, что нужно прятать свою улыбку”».


    Московский драматический театр имени А. С. Пушкина
    Б. Брехт
    «Добрый человек из Сезуана»
    пьеса-парабола
    Режиссер Юрий Бутусов
    14, 15 декабря, театр «Глобус», нач. в 18.00
    16+

    Пьеса Бертольта Брехта «Добрый человек из Сезуана», давно ставшая культовой для театрального мира и заново переведенная для театра имени Пушкина Егором Перегудовым, вновь обрела острое актуальное звучание в постановке одного из самых ярких современных режиссеров – Юрия Бутусова. Это история о проститутке Шен Те, неожиданно обласканной богами. Но, чем больше добра делала Шен Те, тем больше бед сыпалось на ее голову. Пока не появился вдруг ее двоюродной брат, жестокосердный Шуи Та… Спектакль полон чудесной музыки Пауля Дессау в исполнении ансамбля солистов «Чистая музыка» под руководством музыканта и композитора Игоря Горского, а зонги звучат в живом исполнении артистов.

    «Ведомости»: «Режиссура Бутусова все чаще требует для описания музыкальных терминов. Синкопы противоречий, взрывающие мерный ритм прописных истин. Пиццикато дождя –  лучшая аранжировка любви. Фортиссимо ярости. Аллегро времени, не позволяющее перевести дух… Спектакль Бутусова кричит о том, как трудно жить с даром творца, создающего, рождающего, как уязвим в этом мире тот, кто посмел полюбить и держать ответ за другого. Режиссер ставит Брехта не столько как мастера социальных афоризмов и алогизмов, сколько как поэта, говорящего о любви…»


    Российский академический Молодежный театр
    И. Мерас
    «Ничья длится мгновение»
    Режиссер Миндаугас Карбаускис
    17 декабря, театр «Красный факел», нач. в 15.00, 19.00
    18+

    Спектакль «Ничья длится мгновение» – постановка почти неизвестного в России романа литовского писателя Ицхокаса Мераса. Режиссер Миндаугас Карбаускис продолжает собственный творческий сюжет и показывает человека в ситуации, которая меняет привычное течение жизни, заставляет сделать поступок, выбрать – восстать или смириться.  Еврейское гетто в Литве. 17-летний Исаак Липман играет шахматную партию с немецким офицером, комендантом гетто Адольфом Шогером. Ставка в игре – жизнь. Исаака и всего гетто. Гетто – универсальный образ ограничения, насилия, жертвы. Но гетто – это еще дни, месяцы, годы жизни. Чувства, мысли, поступки проявляются здесь с исключительной силой. Любовь и дружба, рождение детей и их смерть, гордыня и милосердие, преданность и предательство, горе и бесконечное счастье каждого солнечного дня – таким полным может быть только пик бытия.


    Спектакль – лауреат Премии Союза театральных деятелей РФ «Гвоздь сезона».


    РИА «Новости»: «Карбаускис не ставит новую Библию, не ставит он и антивоенный спектакль, и гетто как знак нацистской иррациональной ненависти к еврейскому народу также не является темой этого спектакля. Гетто для режиссера – экзистенциальная территория, в которой люди при экстремальных обстоятельствах делают свой выбор. Жизнь каждого человека подобна шахматной партии, и как игрок осознанно делает ход на шахматной доске, так и у человека в самом безумном мире, окружающем его, остается право на свой ход».

  • Музыкальная программа

    1 декабря
    ОТКРЫТИЕ Х МЕЖДУНАРОДНОГО
    РОЖДЕСТВЕНСКОГО ФЕСТИВАЛЯ ИСКУССТВ

    Государственный концертный зал им. А. М. Каца, нач. в 19.00

    1 декабря в Государственном концертном зале имени А. М. Каца откроется юбилейный Х Международный Рождественский фестиваль искусств в Новосибирске. Концертные программы, которые представляет Новосибирская государственная филармония, позволят прикоснуться к искусству мирового уровня и оправдают ожидания самых взыскательных меломанов. События музыкальной части  фестиваля пройдут на трех площадках филармонии: в Государственном концертном зале имени А. М. Каца, Камерном зале и в Доме ученых СО РАН. На концертах прозвучат джаз и популярная классика, оркестровая и хоровая музыка в исполнении известных мировых музыкантов и коллективов Новосибирской филармонии.


    4 декабря
    БИГ-БЭНД Владимира ТОЛКАЧЕВА
    НОВОСИБИРСКОЙ ФИЛАРМОНИИ
    Владимир ЧЕКАСИН, саксофон
    Арвидас ИОФФЕ, ударные (Литва)

    Государственный концертный зал им. А. М. Каца, нач. в 19.00

    Вместе с Биг-бэндом Владимира Толкачева выступит неординарный музыкант – Владимир Чекасин, саксофонист и композитор, лауреат международных премий. На его счету – 60 альбомов с оригинальной музыкой (собственной или в соавторстве),  гастрольные туры по всему миру и участие в крупнейших джаз-фестивалях в Европе, США, Канаде, Японии, Индии, на Кубе. Музыкант также работает в области кино: фильм режиссера Лунгина «Такси-блюз» с музыкой Чекасина получил первый приз на кинофестивале в Каннах. В предстоящих концертах Владимир Чекасин вместе с Биг-бэндом Владимира Толкачева исполнит свой «Концерт для оркестра», также прозвучат любимые джазовые стандарты в ожидаемом от музыканта несколько непривычном контексте.


    5 декабря
    НОВОСИБИРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ
    СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
    Жан-Люк ПОНТИ, скрипка (Франция)
    Уильям ЛЕКОМТ, фортепиано (Франция)
    Дирижер – Эйюб КУЛИЕВ

    Государственный концертный зал им. А. М. Каца, нач. в 19.00

    Год назад, на SibJazzFest-2012 скрипач Жан-Люк Понти из Франции покорил новосибирскую публику своей виртуозной игрой и интересной интерпретацией. На Рождественском фестивале нас снова ждет приятная встреча, но уже на поприще академической музыки: музыкант выступит с Новосибирским академическим симфоническим оркестром. С конца 60-х имя Жана-Люка Понти у всех на слуху. Он принимал участие в проектах Джона МакЛафлина, Фрэнка Заппы, Элтона Джона. Его альбомы расходятся миллионами экземпляров, а триумфальные мировые туры охватывают такое количество городов, что длятся три года… В программе, которую скрипач представит в Новосибирске, также примет участие Уильям Лекомт – пианист группы Жана-Люка Понти, многократный победитель фортепианных конкурсов во Франции, включая LesVictoiresdelaMusique, эквивалент Премии «Грэмми».


    5 декабря
    Томона МИЯДЗАКИ, фортепиано (Япония)

    Камерный зал филармонии, нач. в 19.00

    Впервые в Новосибирске выступит пианистка из Японии Томона Миядзаки. Исполнительница обучалась в Университете искусств и музыки в Токио и Московской консерватории им. П. И. Чайковского. Томона много работает с камерными и симфоническими оркестрами мира в Японии и за рубежом, в том числе в России, государствах СНГ и Прибалтики, в Испании, Австрии, а также ведет просветительскую деятельность. Так, она провела ряд концертов-лекций, посвященных творчеству выдающегося литовского композитора М. Чюрлениса.


    6 декабря
    АНСАМБЛЬ СОЛИСТОВ «НОВОСИБИРСКАЯ КАМЕРАТА»
    Художественный руководитель – Фабио МАСТРАНЖЕЛО
    КАМЕРНЫЙ ХОР НОВОСИБИРСКОЙ ФИЛАРМОНИИ
    Художественный руководитель и дирижер – Игорь ЮДИН
    Даниэла СКИЛЛАЧИ, сопрано (Италия)
    Ольга ОБУХОВА, меццо-сопрано
    Вивальди – Оратория «Глория»

    Камерный зал филармонии, нач. в 19.00

    Дирижер Фабио Мастранжело представит на фестивале ораторию «Глория» композитора Антонио Вивальди. Для исполнения произведения силы объединят ансамбль солистов «Новосибирская камерата», Камерный хор филармонии, итальянская оперная певица Даниэла Скиллачи, заслуженная артистка России Ольга Обухова.


    12 декабря
    МОСКОВСКИЙ КАМЕРНЫЙ ХОР
    Дирижер – Владимир МИНИН

    Государственный концертный зал им. А. М. Каца, нач. в 19.00

    В рамках фестиваля можно будет услышать легендарный Московский камерный хор под руководством Владимира Минина с 40-летней историей! Созданный в 1972 году из студентов и педагогов Музыкально-педагогического института им. Гнесиных, коллектив стал ансамблем солистов и ярких индивидуальностей. Репертуар коллектива Владимир Минин выстраивает из произведений современных композиторов, интерпретаций русской народной музыки и песен советских композиторов.


    13 декабря
    КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР НОВОСИБИРСКОЙ ФИЛАРМОНИИ
    Найджел КЕННЕДИ, скрипка (Великобритания)
    Вивальди – «Времена года»

    Государственный концертный зал им. А. М. Каца, нач. в 19.00

    Впервые в Новосибирске выступит яркий классический музыкант наших дней – скрипач Найджел Кеннеди, пользующийся славой провокатора и разрушителя устоев. Вместе с Найджелом на сцене ГКЗ имени А. Каца – Камерный оркестр Новосибирской филармонии. Прозвучит знаменитый цикл концертов Вивальди «Времена года». Это произведение для Найджела Кеннеди совершенно особенное. Именно его запись «Времен года» с Английским камерным оркестром попала в Книгу рекордов Гиннесса как самое продаваемое классическое произведение: было куплено два миллиона записей. Ответ на вопрос о секрете такого ажиотажа – на концерте 13 декабря.


    16 декабря
    Дом ученых СО РАН, нач. в 19.00
    18 декабря
    Камерный зал филармонии, нач. в 19.00 / Абонемент 11
    ДЖАЗ-ОРКЕСТР «СИБИРСКИЙ ДИКСИЛЕНД»
    Доротеа МЕЛЕ, вокал (Италия)

    Джазовые ритмы фестиваля продолжат доносить итальянская певица Доротеа Меле и джаз-оркестр «Сибирский диксиленд». Пронзительный голос, легкость и артистизм отличают Доротею от других исполнительниц. А в сочетании с новосибирскими джазовыми музыкантами это будет один из ярких моментов Рождественского фестиваля.


    17 декабря
    РУССКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
    НОВОСИБИРСКОЙ ФИЛАРМОНИИ
    Дирижер – Владимир ГУСЕВ
    Ирина ДОЛЖЕНКО, меццо-сопрано

    Государственный концертный зал им. А. М. Каца, нач. в 19.00

    С Русским Академическим оркестром выступит солистка Большого театра, оперная певица Ирина Долженко. Народная артистка России покорила сцены лучших театров мира: в Австрии, Германии, Италии, Франции, она выступала с выдающимися дирижерами – Геннадием Рождественским, Владимиром Федосеевым, Валерием Гергиевым, Михаилом Плетневым, Владимиром Юровским. На ее счету десятки выступлений, премьер и постановок.


    18 декабря
    НОВОСИБИРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ
    СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
    Дирижер – Константин ОРБЕЛЯН
    Дмитрий ХВОРОСТОВСКИЙ, баритон

    Государственный концертный зал им. А. М. Каца, нач. в 19.00

    Одним из самых ожидаемых концертов фестиваля станет выступление оперного певца Дмитрия Хворостовского вместе с Новосибирским академическим симфоническим оркестром. Мировое признание пришло к Хворостовскому в 1989 году, когда он победил на конкурсе BBC «Певец мира» в Кардиффе (Великобритания). После его дебюта в лондонском «Вигмор-Холле» газета «Таймс» писала: «Пришел, спел, победил!» Сейчас Хворостовский – звезда мировой оперной сцены, обладатель многочисленных наград и званий. График артиста расписан на несколько лет вперед. Он гастролирует по всему миру и выступает в лучших концертных залах планеты.


    19 декабря
    ЗАКРЫТИЕ Х МЕЖДУНАРОДНОГО
    РОЖДЕСТВЕНСКОГО ФЕСТИВАЛЯ ИСКУССТВ
    КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР НОВОСИБИРСКОЙ ФИЛАРМОНИИ
    Борис БЕРЕЗОВСКИЙ, фортепиано

    Государственный концертный зал им. А. М. Каца, нач. в 19.00

    Череда ярких концертов Рождественского фестиваля завершится 19 декабря: в ГКЗ имени А. Каца состоится концерт Камерного оркестра филармонии и одного из лучших пианистов современности Бориса Березовского. Романтик нашего времени, чуткий интерпретатор, исполнитель высочайшего класса, он обладает большой дискографией, выступает с Михаилом Плетневым, Вадимом Репиным, Александром Князевым и другими звездами, принимает участие в фестивалях по всему миру.

     

  • ПРОГРАММА НСО

    Программа X Международного Рождественского фестиваля искусств в районах и областных округах Новосибирской области пройдет с 27 ноября по 20 декабря 2013 года. Традиционно она будет насыщенной и разнообразной и включит в себя гастроли творческих коллективов Новосибирска; организацию выставочных экспозиций и массовых мероприятий, которые пройдут в Барабинском, Болотнинском, Доволенском, Здвинском, Искитимском, Карасукском, Каргатском, Колыванском, Коченевском, Кочковском, Краснозерском, Куйбышевском, Купинском, Маслянинском, Мошковском, Новосибирском, Ордынском, Сузунском, Татарском, Тогучинском, Убинском, Усть-Таркском, Черепановском, Чулымском районах области, р. п. Кольцово, гг. Бердск, Искитим, Обь. В фестивале примут участие и районные творческие коллективы. В общей сложности областная фестивальная программа насчитывает 145 мероприятий. 

     

    Открытие X МРФИ в Новосибирской области состоится 27 ноября в Доме культуры им. М. Горького г. Каргата, начало в 18.00; 29 ноября – во Дворце культуры «Крылья Сибири» г. Обь, начало в 17.00.  

    Закрытие X МРФИ в Новосибирской области состоится 18 декабря в Социально-культурном объединении «Юность» с. Кочки, начало в 17.30; 20 декабря в Социально-культурном объединении с. Довольное, начало в 17.00.  

    В эти дни на площадках области состоится большой праздничный концерт мастеров искусств и творческих коллективов Новосибирска – «Рождественский звездопад».

     

    В областной фестивальной программе примут участие: Новосибирская государственная филармония, Новосибирский театр музыкальной комедии, Новосибирский государственный академический драматический театр «Красный факел», Новосибирский академический молодежный театр «Глобус», Новосибирский государственный драматический театр «Старый дом», Новосибирский областной театр кукол, Новосибирский государственный театральный институт, Государственный академический Сибирский русский народный хор, Новосибирский музыкальный колледж имени А. Ф. Мурова, Новосибирский областной колледж культуры и искусств, Новосибирский государственный областной Дом народного творчества, Областной центр русского фольклора и этнографии, Новосибирский областной Российско-Немецкий дом, Новосибирский областной украинский культурный центр, Дом национальных культур им. Г. Д. Заволокина, Новосибирсккиновидеопрокат, Новосибирская областная детская библиотека им. А. М. Горького, Новосибирская областная юношеская библиотека, Новосибирский государственный художественный музей, Новосибирский государственный краеведческий музей, Новосибирское государственное художественное училище.

     

    Продолжая добрую традицию знакомства жителей региона с лучшими спектаклями России, в Новосибирской области будут гастролировать приглашенные театральные коллективы.

     

    11 декабря

    Государственный академический Центральный театр кукол имени С. В. Образцова

    Г. Х. Андерсен

    «Снеговик»

    памяти Н. Шишкина

    6+

    Дом культуры р. п. Краснообск

    Начало в 15.00, 17.00

     

    12 декабря

    Самарский театр юного зрителя «СамАрт»

    «Привет, Рэй!»

    проект М.Бартенева, О.Лоевского и М.Рамлёзепамяти Рэя Нусселяйна, друга и учителя     

    спектакль для детей от семи лет и их родителей

    6+

    Дом культуры – Кольцово

    Начало в 14.00, 17.00

  • Видеотрансляция

  • ДЛЯ ПРЕССЫ

    Скачать пресс-релиз драматической части

    Скачать пресс-релиз музыкальной части

    Медиаматериалы:

    • Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина, «Константин Райкин. Вечер с Достоевским»
    • Новый Рижский театр (Латвия), «Соня»
    • Государственный академический Центральный театр кукол имени С. В. Образцова, «Старый сеньор и...»
    • Государственный академический Центральный театр кукол имени С. В. Образцова, «Снеговик»
    • Государственный академический Центральный театр кукол имени С. В. Образцова, «Необыкновенный концерт»
    • Московский драматический театр имени М. Н. Ермоловой, Международное театральное агентство «Арт-Партнер XXI», «Полеты с ангелом. Шагал»
    • Самарский театр юного зрителя «СамАрт», «Привет, Рэй!»
    • Московский драматический театр имени А. С. Пушкина, «Добрый человек из Сезуана»
  • УЧАСТНИКИ МЕЖДУНАРОДНОГО РОЖДЕСТВЕНСКОГО ФЕСТИВАЛЯ ИСКУССТВ

     

    I / 1995

    Новосибирск (9–20 декабря)

    ЦЕНТР имени Вс. МЕЙЕРХОЛЬДА (Москва).

    РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР «САТИРИКОН» имени Аркадия РАЙКИНА (Москва).

    ГРУЗИНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР имени Шота РУСТАВЕЛИ.

    ЛИТОВСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ «LIFE».

    Ришар МАРТЕН и ТЕАТР «ТУРСКИ» (Франция).

    РУССКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ХОР имени А. В. СВЕШНИКОВА (Москва).

    «ТЕАТР ЗВУКОВ» Марка ПЕКАРСКОГО (Москва).

    КАМЕРНЫЙ АНСАМБЛЬ «АКАДЕМИЯ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ» (Москва).

    ЕВАНГЕЛИСТСКИЙХОР «TOTAL EXPERIENCE GOSPEL CHOIR» (США).

    ТЕАТР ТАНЦА Кристин БРУНЕЛЬ (Германия).

    ТЕАТР ТАНЦА «HOMUNCULUS» Николаса СЕЛИМОВА (Австрия).

    ТАНЦЕВАЛЬНАЯ ТРУППА Хосе ЛИМОНА «LIMONDANCECOMPANY» (США).

    ТЕАТР «ПРОВИНЦИАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ» (Екатеринбург).

    Дирижеры

    Самуил ФРИДМАН (Израиль).

    Андрей ЧИСТЯКОВ (Москва).

    Арнольд КАЦ (Новосибирск).

    Солисты

    Ирина АРХИПОВА, меццо-сопрано (Москва).

    Мария БИЕШУ, сопрано (Молдавия).

    Солисты Международного Союза музыкальных деятелей

    Александр КАГАНОВСКИЙ (Израиль).

    Теймураз ГУГУШВИЛИ (Тбилиси).

    Олег МЕЛЬНИКОВ (Минск).

    Иван ПОНОМАРЕНКО (Киев).

    Наталья ДАЦКО (Львов).

    Самсон ИЗЮМОВ (Рига).

    Николай РЕШЕТНЯК (Москва).

    Марина ЛАПИНА (Москва).

    Александра ДУРСЕНЕВА (Москва).

    Марина ШАГУЧ (Москва).

    Наталья ЕРАСОВА (Москва).

    Николай ВАСИЛЬЕВ (Москва).

    Владислав ПЬЯВКО (Москва).

    Людмила ИВАНОВА (Москва).

    Елена ЗЕЛЕНСКАЯ (Москва).

    Всеволод ГРИВНОВ (Москва).

    Александр НАУМЕНКО (Москва).

    Ольга КУЛЬКО (Москва).

    Марина МЕЩЕРЯКОВА (Москва).

    Аскар АБДРАЗАКОВ (Уфа).

    НОВОСИБИРСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ФИЛАРМОНИЯ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ и БАЛЕТА.

    НОВОСИБИРСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «КРАСНЫЙ ФАКЕЛ».

    НОВОСИБИРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТР «ГЛОБУС».

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «СТАРЫЙ ДОМ».

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОРОДСКОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР п/р Сергея АФАНАСЬЕВА.

    НОВОСИБИРСКАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ.

    Ведущие мастер-классов

    Ника КОСЕНКОВА (Россия).

    Луи-Давид РАМА (Франция).

    II / 1997

    Новосибирск (9–21 декабря)

     

    МОСКОВСКИЙ ТЕАТР «МАСТЕРСКАЯ П. ФОМЕНКО».

     

    АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР – ТЕАТР ЕВРОПЫ (Санкт-Петербург).

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПУШКИНСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ЦЕНТР (Санкт-Петербург).

    ВИЛЬНЮССКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР (Литва).

    ТЕАТР «КРЕДО» (Болгария).   

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР ДЖАЗОВОЙ МУЗЫКИ п/у Олега ЛУНДСТРЕМА (Москва).

    ГОСУДАРСТВЕННАЯ ОПЕРА БОЛГАРИИ (Варна).

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР г. КАРЛСРУЭ (Германия).

    МОСКОВСКИЙ ХОРОВОЙ ТЕАТР.

    ВОКАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ «BANCHERYSINGERS» (Венгрия).

    «ГЕНДЕЛЬ-АНСАМБЛЬ» (Германия).

    «ТЕРЕМ-КВАРТЕТ» (Санкт-Петербург).

    Дирижеры

    Христо ИГНАТОВ (Болгария).

    Гюнтер КЕННЕМАН (Германия).

    Лючиано ДИ МАРТИНО (Германия).

    Арнольд КАЦ (Новосибирск).

    Алексей ЛЮДМИЛИН (Новосибирск).

    Солисты

    Питер ДОНАХОУ, фортепиано (Великобритания).

    Рене ГИЙАМО, гобой (Франция).

    Сергей СТАДЛЕР, скрипка (Москва).

    Юлия СТАДЛЕР, фортепиано (Москва).

    НОВОСИБИРСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ФИЛАРМОНИЯ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ и БАЛЕТА.

    НОВОСИБИРСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ.

    РУССКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ГТРК «НОВОСИБИРСК».

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «КРАСНЫЙ ФАКЕЛ».

    НОВОСИБИРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТР «ГЛОБУС».

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «СТАРЫЙ ДОМ».

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОРОДСКОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР п/р Сергея АФАНАСЬЕВА.

    НОВОСИБИРСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ТЕАТР КУКОЛ.

    НОВОСИБИРСКАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ.

    Ведущие мастер-классов

    Резо ГАБРИАДЗЕ (Грузия).

    Лев ДОДИН (Санкт-Петербург).

    Римас ТУМИНАС (Литва).

    Чтецы публичных лекций

    Анатолий СМЕЛЯНСКИЙ (Москва).

    Инна СОЛОВЬЕВА (Москва).

    III / 1999

    Новосибирск (9–26 декабря)

     

    РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР «САТИРИКОН» имени Аркадия РАЙКИНА (Москва).

    МОСКОВСКИЙ МУНИЦИПАЛЬНЫЙ ТЕАТР «НОВАЯ ОПЕРА».

    МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ.

    ПРОДЮСЕРСКАЯ КОМПАНИЯ Анатолия ВОРОПАЕВА (Москва).

    САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ДЕТСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР «ЗАЗЕРКАЛЬЕ».

    САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «НА ЛИТЕЙНОМ».

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПУШКИНСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ЦЕНТР (Санкт-Петербург).

    АВИНЬОНСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ (Франция).

    САХА АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР имени П. А. ОЙУНСКОГО.

    ТБИЛИССКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ЦЕНТР.

    ХАКАССКИЙ РЕСПУБЛИКАНСКИЙ ТЕАТР КУКОЛ «СКАЗКА».

    Дирижеры

    Ли ДЖОН ХОН (Корея).

    Эдуардо КАЛЬДАС (Испания).

    Петер ФИЛЛИПС (Великобритания).

    Игорь ТЮВАЕВ (Австрия).

    Сержиу ШНЕЕ (Бразилия).

    Лоран КАНАВЕЗЬЕ (Франция).

    Марк АБРАМОВ (Новосибирск).

    Александр РОСЛЯКОВ (Новосибирск).

     

    Солисты

    Пекка ТОЙВАНЕН, саксофон (Финляндия).

    Марк ДРОБИНСКИЙ, виолончель (Франция).

    Лоран КАНАВЕЗЬЕ, кларнет (Франция).

    Даниил КРАМЕР, рояль (Москва).

    Дмитрий БАШКИРОВ, рояль (Москва).

    НОВОСИБИРСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ФИЛАРМОНИЯ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ и БАЛЕТА.

    НОВОСИБИРСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «КРАСНЫЙ ФАКЕЛ».

    НОВОСИБИРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТР «ГЛОБУС».

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «СТАРЫЙ ДОМ».

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОРОДСКОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР п/р Сергея АФАНАСЬЕВА.

    НОВОСИБИРСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ТЕАТР КУКОЛ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОРОДСКОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «НА ЛЕВОМ БЕРЕГУ».

    РУССКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ГТРК «НОВОСИБИРСК».

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АНСАМБЛЬ ПЕСНИ и ТАНЦА «ЧАЛДОНЫ» (Новосибирск).

    НОВОСИБИРСКАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ.

    Ведущий мастер-класса

    Вениамин ФИЛЬШТИНСКИЙ (Санкт-Петербург).

    IV / 2001

    Новосибирск (9–22 декабря)

    МОСКОВСКИЙ ТЕАТР «МАСТЕРСКАЯ П. ФОМЕНКО»

    ГРУЗИНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР имени Шота РУСТАВЕЛИ.

    ВИЛЬНЮССКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР (Литва).

    ПЕТЕРБУРГСКОЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ ТОВАРИЩЕСТВО «КОМИК-ТРЕСТ».

    ТЕАТР-СТУДИЯ «СФУМАТО» (Болгария).

    МУНИЦИПАЛЬНЫЙ ХОР «JAUNAMUZIKА» (Литва).

    ДЖАЗ-КВАРТЕТ Пуми АРНО (Франция).

    АНСАМБЛЬ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ «MАRЕ BALTICUM» (Швеция).

    Дирижеры

    Хо ЧАНГ Е (США).

    Арнольд КАЦ (Новосибирск).

    Алексей ЛЮДМИЛИН (Новосибирск).

    Александр ПОЛИЩУК (Новосибирск).

    Солисты

    Соня ВЕРЕНА-НИКОЛА, сопрано (Германия).

    Том РАСКИН, тенор (Великобритания).

    Ольга ГУРЯКОВА, сопрано (Москва).

    Анна ДОРОШ, прима-балерина (Украина).

    Мишель ЛЕТЕК, кларнет (Франция).

    Унья РАМОС, флейты Пана (Франция).

    Бруно ПОВАРЕЛЬ, гитара (Франция).

    Иван УРВАЛОВ, фортепиано (Германия).

    Владимир ТОНХА, виолончель (Москва).

    Фридрих ЛИПС, баян (Москва).

    Виктор ТРЕТЬЯКОВ, скрипка (Москва).

    НОВОСИБИРСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ФИЛАРМОНИЯ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ и БАЛЕТА.

    НОВОСИБИРСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ.

    НОВОСИБИРСКАЯ ОПЕРНАЯ АНТРЕПРИЗА.

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «КРАСНЫЙ ФАКЕЛ».

    НОВОСИБИРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТР «ГЛОБУС».

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «СТАРЫЙ ДОМ».

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОРОДСКОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР п/р Сергея АФАНАСЬЕВА.

    НОВОСИБИРСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ТЕАТР КУКОЛ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОРОДСКОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «НА ЛЕВОМ БЕРЕГУ».

    АНСАМБЛЬ «ЧАСТУШКА» и ЛУЧШИЕ ГАРМОНИСТЫ РОССИИ.

    СРЕДНЯЯ СПЕЦИАЛЬНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА-ЛИЦЕЙ при НГК имени М. И. ГЛИНКИ.

    СТИПЕНДИАТЫ АДМИНИСТРАЦИИ НОВОСИБИРСКОЙ ОБЛАСТИ в СФЕРЕ КУЛЬТУРЫ и ИСКУССТВА.

    НОВОСИБИРСКАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ КРАЕВЕДЧЕСКИЙ МУЗЕЙ.

    V / 2003

    Новосибирск (2–20 декабря)

    Новосибирская область (2–21 декабря)

    РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР «САТИРИКОН» имени Аркадия РАЙКИНА (Москва).

     

    МОСКОВСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР САТИРЫ.

    МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФОНД К. С. СТАНИСЛАВСКОГО (Москва).

    АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР – ТЕАТР ЕВРОПЫ (Санкт-Петербург).

    САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР  БАЛЕТА п/р Бориса ЭЙФМАНА.

    САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ТЕАТР «ПОТУДАНЬ».

    МАСТЕРСКАЯ ТЕАТРА «НА ЛИТЕЙНОМ» (Санкт-Петербург).

    ТЕАТР «МЕНО ФОРТАС» (Литва).

    БЕРЕГОВСКИЙ ВЕНГЕРСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР имени Дюла ЙЕЕШ.
    МИНУСИНСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР.

    ЛОНДОНСКИЙ СТРУННЫЙ КВАРТЕТ (Великобритания).

    ДЖАЗ-КВАРТЕТ Гая БАРКЕРА (Великобритания).

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ КВАРТЕТ имени А. П. БОРОДИНА (Москва).

    Дирижеры

    Томас ЗАНДЕРЛИНГ (Германия).

    Александр ЛАЗАРЕВ (Москва).

    Александр ПОЛИЩУК (Новосибирск).

    Арнольд КАЦ (Новосибирск).

     

    Солисты

    Олег БЕЗИНСКИХ, контртенор (Санкт-Петербург).

    Бобби УОТСОН, саксофон (США).

    Татьяна ЛАЗАРЕВА, фортепиано (Москва).

    НОВОСИБИРСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ФИЛАРМОНИЯ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «КРАСНЫЙ ФАКЕЛ».

    НОВОСИБИРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТР «ГЛОБУС».

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «СТАРЫЙ ДОМ».

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОРОДСКОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР п/р Сергея АФАНАСЬЕВА.

    НОВОСИБИРСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ТЕАТР КУКОЛ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОРОДСКОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «НА ЛЕВОМ БЕРЕГУ».

    НОВОСИБИРСКОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ.

    РУССКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ГТРК «НОВОСИБИРСК».

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИБИРСКИЙ РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ХОР.

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АНСАМБЛЬ ПЕСНИ и ТАНЦА «ЧАЛДОНЫ» (Новосибирск).

    СРЕДНЯЯ СПЕЦИАЛЬНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА-ЛИЦЕЙ при НГК имени М. И. ГЛИНКИ.

    НОВОСИБИРСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕДЖ имени А. Ф. МУРОВА.

    НОВОСИБИРСКАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ КРАЕВЕДЧЕСКИЙ МУЗЕЙ.

    КУЛЬТУРНО-ДОСУГОВЫЕ УЧРЕЖДЕНИЯ и ТВОРЧЕСКИЕ КОЛЛЕКТИВЫ  НОВОСИБИРСКОЙ ОБЛАСТИ.

    VI / 2005

    Новосибирск (9–20 декабря)

    Новосибирская область (1–22 декабря)

    МОСКОВСКИЙ ТЕАТР «СОВРЕМЕННИК».

    МОСКОВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТЕАТР имени А. П. ЧЕХОВА.

    ЦЕНТР имени Вс. МЕЙЕРХОЛЬДА (Москва).

    СТУДИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА п/р Сергея ЖЕНОВАЧА (Москва).

    САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «ПРИЮТ КОМЕДИАНТА».

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ АНСАМБЛЬ НАРОДНОГО ТАНЦА п/р Игоря МОИСЕЕВА (Москва).

    ВЕНСКИЙ ОРКЕСТР Иоганна ШТРАУСА (Австрия).  

    Дирижеры

    Экарт ШЛОЙФЕР (Германия).

    Ола РУДНЕР (Австрия).

    Владимир НИКОЛЕНКО (Украина).

    Арнольд КАЦ (Новосибирск).

    Алексей ЛЮДМИЛИН (Новосибирск).

     

    Солисты 

    Фредерик КЕМПФ, фортепиано (Великобритания).

    София ЛИСОВСКАЯ, фортепиано (Великобритания).

    Гарри ГРОДБЕРГ, орган (Москва).

      

    НОВОСИБИРСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ФИЛАРМОНИЯ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ и БАЛЕТА.

    НОВОСИБИРСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «КРАСНЫЙ ФАКЕЛ».

    НОВОСИБИРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТР «ГЛОБУС».

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «СТАРЫЙ ДОМ».

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОРОДСКОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР п/р Сергея АФАНАСЬЕВА.

    НОВОСИБИРСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ТЕАТР КУКОЛ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОРОДСКОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «НА ЛЕВОМ БЕРЕГУ».

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ.

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИБИРСКИЙ РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ХОР.

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АНСАМБЛЬ ПЕСНИ и ТАНЦА «ЧАЛДОНЫ» (Новосибирск).

    НОВОСИБИРСКИЙ ОБЛАСТНОЙ КОЛЛЕДЖ КУЛЬТУРЫ и ИСКУССТВ.

    НОВОСИБИРСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕДЖ имени А. Ф. МУРОВА.

    НОВОСИБИРСКАЯ СПЕЦИАЛЬНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА (КОЛЛЕДЖ).

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ КРАЕВЕДЧЕСКИЙ МУЗЕЙ.

    КУЛЬТУРНО-ДОСУГОВЫЕ УЧРЕЖДЕНИЯ и ТВОРЧЕСКИЕ КОЛЛЕКТИВЫ  НОВОСИБИРСКОЙ ОБЛАСТИ.

    VII / 2007

    Новосибирск (23 ноября – 8 декабря)

    Новосибирская область (15–30 ноября)

    МОСКОВСКИЙ ТЕАТР «МАСТЕРСКАЯ  П. ФОМЕНКО».

    МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР имени А. С. ПУШКИНА.

    РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР «САТИРИКОН» имени Аркадия РАЙКИНА (Москва).

    АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР – ТЕАТР ЕВРОПЫ (Санкт-Петербург).

    САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР  БАЛЕТА п/р Бориса ЭЙФМАНА.

    ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ АЛЕКСЕЯ ДЕВОТЧЕНКО (Санкт-Петербург).

    РУССКИЙ ИНЖЕНЕРНЫЙ ТЕАТР «АХЕ» (Санкт-Петербург).

    РОССИЙСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТР (Москва).

    МАГНИТОГОРСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР имени А. С. ПУШКИНА.

    ОМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ.

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР «МОСКОВСКАЯ ОПЕРЕТТА».

    КВИНТЕТ «G-STRINGS» (Германия).

               

    Дирижеры

    Фабио МАСТРАНЖЕЛО (Италия).

    Александр ПОЛИЩУК (Новосибирск).

    Алексей ЛЮДМИЛИН (Новосибирск).

    Звезды мирового балета

    Дмитрий СЕМИОНОВ (Берлин).

    Семен ЧУДИН (Цюрих).

    Наталья ОСИПОВА (Москва).

    Иван ВАСИЛЬЕВ (Москва).

    Ирма НИОРАДЗЕ (Санкт-Петербург).

    Анастасия МАТВИЕНКО (Санкт-Петербург).

    Денис МАТВИЕНКО (Санкт-Петербург).

    Андрей БАТАЛОВ (Санкт-Петербург).

     

    Солисты

    Ева КИСС, сопрано (Франция).

    Жорж КИСС, клавесин (Франция).

    Леонид ПТАШКА, фортепиано (Израиль).

    Юрке КАНГАС, контрабас (Финляндия).

    Витали ИМЕРЕЛИ, скрипка (Финляндия).

    Аарт БЕРГВЕРФ, орган (Нидерланды).

    Николай ПЕТРОВ, фортепиано (Москва).

    Александр ГИНДИН, фортепиано (Москва).

    НОВОСИБИРСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ФИЛАРМОНИЯ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ и БАЛЕТА.

    НОВОСИБИРСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «КРАСНЫЙ ФАКЕЛ».

    НОВОСИБИРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТР «ГЛОБУС».

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «СТАРЫЙ ДОМ».

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОРОДСКОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР п/р Сергея АФАНАСЬЕВА.

    НОВОСИБИРСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ТЕАТР КУКОЛ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОРОДСКОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «НА ЛЕВОМ БЕРЕГУ».

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ЮНОШЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР.

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИБИРСКИЙ РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ХОР.

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АНСАМБЛЬ ПЕСНИ и ТАНЦА «ЧАЛДОНЫ» (Новосибирск).

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ОБЛАСТНОЙ ДОМ НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА.

    НОВОСИБИРСКИЙ ОБЛАСТНОЙ КОЛЛЕДЖ КУЛЬТУРЫ и ИСКУССТВ.

    НОВОСИБИРСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕДЖ имени А. Ф. МУРОВА.

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ КРАЕВЕДЧЕСКИЙ МУЗЕЙ.

    КУЛЬТУРНО-ДОСУГОВЫЕ УЧРЕЖДЕНИЯ и ТВОРЧЕСКИЕ КОЛЛЕКТИВЫ  НОВОСИБИРСКОЙ ОБЛАСТИ.

    VIII / 2009

    Новосибирск (3–12 декабря)

    Новосибирская область (1–16 декабря)

     

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР (Москва).

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР НАЦИЙ (Москва).

     

    МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР «ЛЕНКОМ».

    МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ.

     

    МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ТАНЦА «ГЖЕЛЬ».

    РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ имени А. С. ПУШКИНА (АЛЕКСАНДРИНСКИЙ) (Санкт-Петербург).

    БОЛЬШОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Г. А. ТОВСТОНОГОВА (Санкт-Петербург).

    ВСЕРОССИЙСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ» имени А. М. ВОЛОДИНА (Санкт-Петербург).

    САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ДЕТСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР «ЗАЗЕРКАЛЬЕ».

    КРАСНОЯРСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР имени А. С. ПУШКИНА.

    ЕКАТЕРИНБУРГСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ.

    НАЦИОНАЛЬНЫЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ (Москва).

    КВАРТЕТ «DEBUSSY» (Франция).

    ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ ХОРОВАЯ КАПЕЛЛА РОССИИ имени А. А. ЮРЛОВА (Москва).

    Дирижеры

    Андрей ГАВРИЛОВ (Швейцария).

    Владимир СПИВАКОВ (Москва).

    Михаил ТАТАРНИКОВ (Санкт-Петербург).

    Алексей ЛЮДМИЛИН (Новосибирск).

    Гинтарас РИНКЯВИЧУС (Новосибирск).

     

    Солисты

    Наталия ФАРХИ, сопрано (Германия).

    Томас ФОЛЛЕ, тенор (Германия).

    Илья КОНОВАЛОВ, скрипка (Израиль).

    Андрей ГАВРИЛОВ, фортепиано (Швейцария).

    Анатолий КРОЛЛ, фортепиано (Москва).

    Александр СИНЧУК, фортепиано (Москва).

     

    НОВОСИБИРСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ФИЛАРМОНИЯ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ и БАЛЕТА.

    НОВОСИБИРСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «КРАСНЫЙ ФАКЕЛ».

    НОВОСИБИРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТР «ГЛОБУС».

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «СТАРЫЙ ДОМ».

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОРОДСКОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР п/р Сергея АФАНАСЬЕВА.

    НОВОСИБИРСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ТЕАТР КУКОЛ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ТЕАТР-СТУДИЯ «ПЕРВЫЙ ТЕАТР».

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ.

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИБИРСКИЙ РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ХОР.

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АНСАМБЛЬ ПЕСНИ и ТАНЦА «ЧАЛДОНЫ» (Новосибирск).

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ОБЛАСТНОЙ ДОМ НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА.

    НОВОСИБИРСКИЙ ОБЛАСТНОЙ РОССИЙСКО-НЕМЕЦКИЙ ДОМ.

    ДОМ НАЦИОНАЛЬНЫХ КУЛЬТУР имени Г. Д. ЗАВОЛОКИНА (Новосибирск).

    НОВОСИБИРСКИЙ ЦЕНТР БЕЛОРУССКОЙ КУЛЬТУРЫ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ОБЛАСТНОЙ УКРАИНСКИЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР.

    НОВОСИБИРСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ЦЕНТР РУССКОГО ФОЛЬКЛОРА И ЭТНОГРАФИИ.

    ДОМ КУЛЬТУРЫ имени ОКТЯБРЬСКОЙ РЕВОЛЮЦИИ (Новосибирск).

    НОВОСИБИРСКИЙ ОБЛАСТНОЙ КОЛЛЕДЖ КУЛЬТУРЫ и ИСКУССТВ.

    НОВОСИБИРСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕДЖ имени А. Ф. МУРОВА.

    НОВОСИБИРСКАЯ СПЕЦИАЛЬНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА (КОЛЛЕДЖ).

    НОВОСИБИРСКАЯ ОБЛАСТНАЯ ЮНОШЕСКАЯ БИБЛИОТЕКА.

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ КРАЕВЕДЧЕСКИЙ МУЗЕЙ.

    НОВОСИБИРСКОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ УЧИЛИЩЕ.

    КУЛЬТУРНО-ДОСУГОВЫЕ УЧРЕЖДЕНИЯ и ТВОРЧЕСКИЕ КОЛЛЕКТИВЫ  НОВОСИБИРСКОЙ ОБЛАСТИ.

     

    IX / 2011

    Новосибирск (2–10 декабря)

    Новосибирская область (28 ноября – 14 декабря)

     

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР имени Евг. ВАХТАНГОВА (Москва).

    МОСКОВСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР имени Вл. МАЯКОВСКОГО.

    МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ.

    ЦЕНТР имени ВС. МЕЙЕРХОЛЬДА (Москва).

    РОССИЙСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТР (Москва).

    СЕДЬМАЯ СТУДИЯ (Москва).

    ШКОЛА-СТУДИЯ МХАТ (Москва).

    МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ-ШКОЛА «ТЕРРИТОРИЯ» (Москва).

    «ТАКОЙ ТЕАТР» (Санкт-Петербург).

    ТЕАТР-СТУДИЯ Александра ГОНЧАРУКА (Омск).

     

    ОРКЕСТР «GYPSY DEVILS ORCHESTRA» (Словакия).

    ДУЭТ «JAZZ PROMINENTS» (Нидерланды).

    АНСАМБЛЬ «THE HARP CONSORT»

    Ксавье ДИАЗ-ЛАТОРРЕ, виуэла, барочная гитара (Испания).

    Рикардо ПАДИЛЛА, перкуссия (Финляндия).

    Эндрю ЛОУРЕНС-КИНГ, испанская барочная гитара (Великобритания).

    АНСАМБЛЬ УДАРНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ Марка ПЕКАРСКОГО (Москва).

    АНСАМБЛЬ ДУХОВЫХ «АРИРАНГ-КВИНТЕТ» (Германия).

    Дирижеры

    Фабио МАСТРАНЖЕЛО (Италия).

    Алексей ЛЮДМИЛИН (Новосибирск).

    Алим ШАХМАМЕТЬЕВ (Новосибирск).

    Солисты

    Георги СМИЛЕВСКИ, солист балета (Москва).

    Наталья СОМОВА, солистка балета (Москва).

    Ришар ГАЛЬЯНО, аккордеон, бандонеон (Франция).

    Елена РОЗАНОВА, фортепиано (Франция).

    Франсуа САЛЬК, виолончель (Франция).

    Рафаэль ОЛЕГ, скрипка (Франция).

    Борис АНДРИАНОВ, виолончель (Москва).

    Борис БЕРЕЗОВСКИЙ, фортепиано (Москва).

    Яков КАЦНЕЛЬСОН, фортепиано (Москва).

    Артур СМОЛЬЯНИНОВ, художественное слово (Москва).

    Александр ПЕТТАЙ, видеохудожник (Москва).

    Ганс ХОЛЬМАН, DJ (Москва).

    НОВОСИБИРСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ФИЛАРМОНИЯ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ и БАЛЕТА.

    НОВОСИБИРСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «КРАСНЫЙ ФАКЕЛ».

    НОВОСИБИРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТР «ГЛОБУС».

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «СТАРЫЙ ДОМ».

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОРОДСКОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР п/р Сергея АФАНАСЬЕВА.

    НОВОСИБИРСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ТЕАТР КУКОЛ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОРОДСКОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «НА ЛЕВОМ БЕРЕГУ».

    НОВОСИБИРСКИЙ ТЕАТР-СТУДИЯ «ПЕРВЫЙ ТЕАТР».

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ.

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИБИРСКИЙ РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ХОР.

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АНСАМБЛЬ ПЕСНИ и ТАНЦА «ЧАЛДОНЫ» (Новосибирск).

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ОБЛАСТНОЙ ДОМ НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА.

    НОВОСИБИРСКИЙ ОБЛАСТНОЙ РОССИЙСКО-НЕМЕЦКИЙ ДОМ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ОБЛАСТНОЙ УКРАИНСКИЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР.

    НОВОСИБИРСКИЙ ЦЕНТР БЕЛОРУССКОЙ КУЛЬТУРЫ.

    НОВОСИБИРСККИНОВИДЕОПРОКАТ.

    ДОМ НАЦИОНАЛЬНЫХ КУЛЬТУР имени Г. Д. ЗАВОЛОКИНА (Новосибирск).

    ДОМ КУЛЬТУРЫ имени ОКТЯБРЬСКОЙ РЕВОЛЮЦИИ (Новосибирск).

    НОВОСИБИРСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ (АКАДЕМИЯ) имени М. И. ГЛИНКИ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ОБЛАСТНОЙ КОЛЛЕДЖ КУЛЬТУРЫ и ИСКУССТВ.

    НОВОСИБИРСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕДЖ имени А. Ф. МУРОВА.

    НОВОСИБИРСКАЯ ОБЛАСТНАЯ ДЕТСКАЯ БИБЛИОТЕКА имени А. М. ГОРЬКОГО.

    НОВОСИБИРСКАЯ ОБЛАСТНАЯ ЮНОШЕСКАЯ БИБЛИОТЕКА.

    «АРТ-ГАЛЕРЕЯ РОМАНОВЫХ» (Красноярск).

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ.

    НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ КРАЕВЕДЧЕСКИЙ МУЗЕЙ.

    НОВОСИБИРСКОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ УЧИЛИЩЕ.

    Руководители и участники лаборатории молодой режиссуры «„Глобус”. Место действия»

    Олег ЛОЕВСКИЙ (Екатеринбург).

    Марат ГАЦАЛОВ (Москва).

    Алексей КРИКЛИВЫЙ (Новосибирск).

    Павел АРТЕМЬЕВ (Москва).

    Артемий НИКОЛАЕВ (Москва).

    Иван ОРЛОВ (Москва).

    Даниил БЕЗНОСОВ (Южно-Сахалинск).

    КУЛЬТУРНО-ДОСУГОВЫЕ УЧРЕЖДЕНИЯ и ТВОРЧЕСКИЕ КОЛЛЕКТИВЫ  НОВОСИБИРСКОЙ ОБЛАСТИ.

  • ОБЩАЯ ПРОГРАММА

  • Раздел в стадии разработки

    • Валерий Фокин о Константине Райкине: «Если представить себе, что он может быть лишен всех пластических формальных проявлений, что фигурально выражаясь, ему связали руки и ноги, он все равно сыграет свою роль на уровне абсолютного психологического проникновения в суть характера, в суть явления. Он глазами сыграет все… Не случайно его любимый автор – Достоевский. Райкин может дойти и доходил в своих лучших ролях до такой высокой температуры и мог так исполнить внутреннюю импульсивную, лихорадочную партитуру, как может себе позволить только богатейший, уникально тренированный актерский организм. Далеко не каждый артист способен сыграть Достоевского как это делает он – на таком градусе актерской температуры». 

      Спектакль – номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска-2012»: «Лучший спектакль в драме, большая форма», «Лучшая мужская роль» (Константин Райкин).

      «Итоги»: «Не знаю, что больше потрясает в исполнении Константина Райкина – бесстрашие, с которым он заглядывает внутрь себя, или виртуозное мастерство, позволяющее ему не поминутно даже, а ежесекундно меняться местами со своим персонажем. Быть внутри него и смотреть на него со стороны. Не мной замечено, что исповедальное поведение всегда есть „сознание вслух”. А всякое сознание, по утверждению героя, всегда болезнь. Двоиться – „это большая мука, но в то же время и большое наслаждение...”. Вот это-то мучительное наслаждение, где оба чувства соревнуются на равных, захватывающе передает артист».


    • «Соня» – это один из самых популярных спектаклей в мире, объехавший с гастролями более 20 стран! Импрессионистская миниатюра, отражающая судьбу одинокой  странной женщины, с которой окружающие разыгрывают отнюдь не добрую шутку, и тем не менее этот розыгрыш становится самым большим счастьем ее жизни. Это рассказ о женщине с «лошадиным лицом», но с большим сердцем. Героиня Татьяны Толстой объединяет в себе много противоречий: грубоватую внешность и утонченный внутренний мир, тяжелую жизнь и хрупкую душу. И в ходе работы над спектаклем Алвис Херманис пришел к неординарному решению – доверить эту роль не одной из актрис, а актеру-мужчине. После того, как увидел, как тот изображает собственную мать… 

      «Огонек»: «Действие происходит в комнате, где собраны подлинные вещи советского быта 30–40-х годов, с пластинок звучат голоса Леонида Утесова и Изабеллы Юрьевой. Толстая женщина с наведенными бровями и нарумяненными щеками, в нелепом платье, украшает кремом настоящий торт, колдует над настоящей курицей, которая прямо на глазах зрителей отправляется в настоящую печь… Пока у зала текут слюни, фарс оборачивается трагедией. Соню жестоко разыграли приятели, придумав ей несуществующего воздыхателя, и именно ему она понесет через весь блокадный Ленинград чудом сохранившуюся баночку сока. Вот ведь клоунада, розыгрыш – а в финале, когда Соня погибает, зал плачет навзрыд. Изощренные театральные приемы – и шквал эмоций, как в мелодраме».


    • Истории-притчи в спектакле «Старый сеньор и…» впервые рассказаны языком театра кукол, который в чем-то даже сложнее драматического театра, ибо актер должен выразить свои мысли, чувства, эмоции через куклу, предмет, объект. Актер становится партнером куклы, благодаря которому оживает ее «тело». И, одновременно, ее душой – ведь она у них одна на двоих. Куклы в спектакле Виктора Никоненко – марионетки, из которых «вынули» нити. Нити заменили руки актеров. Куклы сделаны очень реалистично, в человеческий рост, но автор не пытается скрыть их «кукольную» природу: все сочленения и суставы марионетки обнажены. …театр кукол превращает магическую реальность мира Маркеса в зримое волшебство. Все три новеллы идут чередой мини-спектаклей, первую из которых можно причислить к жанру мелодрамы, вторая –  сатирическая, третья решена как лирический концерт.

      «Психология»: «…поразительную прозу великого колумбийского писателя не просто перевести на театральный язык. Она – притчеобразна. Она – тягучая, плотная, страстная и вечная, как южная ночь, наполненная зноем и звездами. Но Театру им. С. Образцова, художнику и режиссеру Виктору Никоненко удалось найти волшебный ключик, отпирающий Маркеса для театра. Этим ключиком оказались куклы. На сцене новеллы оказываются даже не сюжетами – а образами, прекрасными видениями. Уникальные куклы поражают своей печальной отстраненностью и завораживают каждым движением. Им вторит соло на саксофоне, сочиненное Алексеем Козловым. Никоненко „перевел” прозу Маркеса в поэзию. И стих неожиданно пробивается к самому сердцу, удивляя своей точностью и ясностью».


    • Зрители, пришедшие на спектакль «Снеговик», видят, как под руками мастера-кукольника оживает зимний пейзаж. Зажегся свет в окнах затейливого домика среди заснеженных деревьев. Мальчишки понеслись гурьбой по ледяной глади озера, весело скатились на санках по снежной горке. Так – детскими зимними забавами начнется задушевная история о том, как наступила зима, и мальчишки слепили снеговика. И он открыл для себя небо, солнце, луну, людей, дома. Нашел друга – старого пса-ворчуна. Научился мечтать о любви. И  пламенно влюбился... В кухонную печку... Художник спектакля придумала изысканный зимний пейзаж. Домик около озера, вдали силуэты городских домов, шпиль ратуши, мельница. Пейзаж – кукольный, и во время спектакля он «оживает» – ледяные узоры покрывают гладь озера, украшают окна домов. Вслед за зимой приходит весна. И по глади озера поплывут маленькие бумажные кораблики…

      Спектакль – лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска-2013» в номинациях «Лучшая работа художника»(Евгения Шахотько), «Лучшая работа актера» (Андрей Нечаев). Номинации на Премию – «Лучший спектакль в театре кукол», «Лучшая работа режиссера».

      «Известия»: «…„Снеговик” по Андерсену – театр им. С. В. Образцова представил готовые декорации: кукольную вселенную в натуральную величину. Автор этого чуда – Евгения Шахотько, учившаяся у Валерия Левенталя, представляет редкое сегодня живописное направление сценографии. Чувство цвета, вкус, стиль и почтение к тайне у нее почти такие же, как в иллюстрациях старинных фолиантов».


    • «Необыкновенный концерт» – самый знаменитый кукольный спектакль ХХ века! Это комическое кукольное ревю, в котором куклы пародируют артистов самых разнообразных жанров: тут певцы и певицы, танцоры и музыканты, цирковые дрессировщики и фокусники. Спектакль объехал сотни городов нашей страны и более сорока иностранных государств. Как спектакль-рекордсмен по праву занесен в Книгу рекордов Гиннесса, поскольку его посмотрело самое большое число зрителей в мире. Пользуется огромной зрительской любовью и в наши дни. Ведет «Необыкновенный концерт» кукольный конферансье – Эдуард Апломбов. Он обладает даром мгновенно вызывать улыбку зрителей. Обожает сплошные аплодисменты. Уникальный полиглот: без задержки отпускает шутки и каламбуры на двадцати четырех языках мира, в том числе на таких как фарси и хинди. Неподражаем и неотразим! Не принимайте его слов на веру!

      «Афиша»: «Рядовые советские эстрадные номера породили кукольную сатиру: на сцену выходит нагловатый конферансье Эдуард Апломбов и голосом Зиновия Гердта объявляет участников „Необыкновенного концерта”: тут и чечеточники братья Баклушины, и субтильная французская певичка Мари Жуть, и Вольдемар Кыш, руководящий квинтетом, который играет на сливных бачках, чайниках и прочих предметах хозинвентаря. Последние сейчас видятся не столько пародией на авангардные музыкальные течения, сколько предвосхищением популярных ныне представлений вроде Stomp».


    • Жизнь Марка Шагала, его творчество, его скитания, его любовь – это неповторимый сюжет, рассказчиком которого выступит Сергей Юрский. Великий артист вживается в великого художника и воскрешает все, что с ним связано: красавицу и музу Беллу, любимую маму, родной Витебск и богемный Париж, а также друзей, подруг и героев его полотен. В жизни Юрского не бывает проходных проектов. Все, к чему прикасается Артист, становится по-настоящему значимым и сразу же обращает на себя внимание. Юрский долго вынашивал идею этой постановки, свидетельством особого отношения к которой является полный отказ актера от всех проектов на период создания спектакля. Кстати, Юрский играет в нем 9 ролей!

      «Эхо Москвы»: «В пьесе всего два действующих лица – Художник и Ангел. В гамме спектакля куда больше красок. Палитру держит в руках режиссер и исполнитель главной роли Сергей Юрский. Хотя, исполнитель по отношению к Юрскому слово неверное. Он давно уже творец, о какой бы роли не шла речь. Не Шагал на сцене, но Актер, ведущий диалог „как художник с художником”. На сцене – творческий поиск в режиме реального времени. Зрителей подобный прием завораживает».


    • Однажды в нашем холодном зимнем городе появился Рэй. В домашнем халате, в тапочках, в круглых очках и под зонтиком. И сразу в городе стало теплее. И кое-где даже начал таять снег… Рэй знал очень много разных историй. И рассказывал их взрослым и детям. Кто он был? Сказочник? Артист? Волшебник? Рэй ушел, а его истории остались с нами. Добрые, мудрые, трогательные истории о самом-самом главном: об улыбках и слезинках, о свободе и неволе, о памяти, хранящейся в старой коробке из-под сигар. Признайтесь, ведь вы же не знали, что слезинки бывают разные? Бывают велосипедные слезинки, которые в свою очередь подразделяются на большие и малые в зависимости от того, с какого велосипеда вы упали. Бывают газированные слезинки, слезинки мужские и женские… И улыбки бывают разные – об этом вы тоже узнаете, придя на спектакль «Привет, Рэй!». А еще узнаете, почему так важно, чтобы бабушка непременно научила вас свистеть. И почему французская птица не захотела петь, сидя в клетке…

      «Самарская газета»:«Артисты импровизируют, филигранно работая с предметами, пробуждают фантазию маленьких зрителей, показывая им, как богат окружающий мир и как можно сотворить нечто из ничего. Одна за другой вырисовываются истории – не сказочные, а как бы взятые из реальной жизни. Но, как и в реальной нашей жизни, в них не так уж много веселого и благополучного… Спектакль мудрый и грустный. Непростой спектакль затрагивает серьезные темы, которые не принято поднимать в детских спектаклях. …А заканчивается все широкой улыбкой, сделанной... из картона. Ведь, как говорится в заключение спектакля, „ничего не бывает навсегда, но это не значит, что нужно прятать свою улыбку”».


    • Пьеса Бертольта Брехта «Добрый человек из Сезуана», давно ставшая культовой для театрального мира и заново переведенная для театра имени Пушкина Егором Перегудовым, вновь обрела острое актуальное звучание в постановке одного из самых ярких современных режиссеров – Юрия Бутусова. Это история о проститутке Шен Те, неожиданно обласканной богами. Но, чем больше добра делала Шен Те, тем больше бед сыпалось на ее голову. Пока не появился вдруг ее двоюродной брат, жестокосердный Шуи Та… Спектакль полон чудесной музыки Пауля Дессау в исполнении ансамбля солистов «Чистая музыка» под руководством музыканта и композитора Игоря Горского, а зонги звучат в живом исполнении артистов.

      «Ведомости»: «Режиссура Бутусова все чаще требует для описания музыкальных терминов. Синкопы противоречий, взрывающие мерный ритм прописных истин. Пиццикато дождя –  лучшая аранжировка любви. Фортиссимо ярости. Аллегро времени, не позволяющее перевести дух… Спектакль Бутусова кричит о том, как трудно жить с даром творца, создающего, рождающего, как уязвим в этом мире тот, кто посмел полюбить и держать ответ за другого. Режиссер ставит Брехта не столько как мастера социальных афоризмов и алогизмов, сколько как поэта, говорящего о любви…»


    • Спектакль «Ничья длится мгновение» – постановка почти неизвестного в России романа литовского писателя Ицхокаса Мераса. Режиссер Миндаугас Карбаускис продолжает собственный творческий сюжет и показывает человека в ситуации, которая меняет привычное течение жизни, заставляет сделать поступок, выбрать – восстать или смириться.  Еврейское гетто в Литве. 17-летний Исаак Липман играет шахматную партию с немецким офицером, комендантом гетто Адольфом Шогером. Ставка в игре – жизнь. Исаака и всего гетто. Гетто – универсальный образ ограничения, насилия, жертвы. Но гетто – это еще дни, месяцы, годы жизни. Чувства, мысли, поступки проявляются здесь с исключительной силой. Любовь и дружба, рождение детей и их смерть, гордыня и милосердие, преданность и предательство, горе и бесконечное счастье каждого солнечного дня – таким полным может быть только пик бытия.


      Спектакль – лауреат Премии Союза театральных деятелей РФ «Гвоздь сезона».


      РИА «Новости»: «Карбаускис не ставит новую Библию, не ставит он и антивоенный спектакль, и гетто как знак нацистской иррациональной ненависти к еврейскому народу также не является темой этого спектакля. Гетто для режиссера – экзистенциальная территория, в которой люди при экстремальных обстоятельствах делают свой выбор. Жизнь каждого человека подобна шахматной партии, и как игрок осознанно делает ход на шахматной доске, так и у человека в самом безумном мире, окружающем его, остается право на свой ход».

  • БИЛЕТЫ

    Продажа билетов на драматическую программу фестиваля началась 1 октября 2013 года.

    Приобрести билеты на драматическую программу фестиваля с 1 октября 2013 г. можно:

    • В кассе театра «Глобус» (ул. Каменская, 1).
    • В Городских зрелищных кассах:

    Офис ГЗК (ул. Октябрьская, 42, оф. 317);

    Магазин «Сорока», ул. Б. Хмельницкого, 38; ул. Громова, 16; ул. Титова, 15; Красный проспект, 2/1; Морской проспект, 10; ул. Ленина, 6/1 (г. Бердск);

    ЦУМ (пр. Димитрова, 5);

    ТЦ «Мегас» (ул. Ипподромская, 46);

    ДК «Прогресс» (Красный проспект, 167).

    • В кассах билетного агентства Sibparter.ru:

    Центральный офис (Красный проспект, 28, оф. 504);

    СТЦ «МЕГА», киоск Sibparter.ru, предкассовая зона «Ашан» (ул. Ватутина, 107);

    ККК им. Маяковского (Красный проспект, 15);

    ДК «Строитель» (ул. Селезнева, 46);

    ТЦ «Фестиваль», цокольный этаж (пл. К. Маркса, 2);

    ТЦ «ЗУМ», «Азалия-Тур» (ул. Д. Ковальчук, 179/2).

    В кассах театра «Красный факел», театра кукол, камерного зала филармонии, ДКЖ, Дома ученых СО РАН будут продаваться билеты на спектакли, идущие на этих площадках.

     

                Справки по телефонам: (383) 223-66-84, 223-88-41.

     

    Приобрести билеты на музыкальную программу фестиваля можно:

    • В кассе Государственного концертного зала им. А. М. Каца (Красный проспект, 18; тел.: (383) 223-43-02);
    • В кассе Камерного зала филармонии (Красный проспект, 32; тел.: (383) 222-15-11);
    • В кассе Дома ученых СО РАН (Морской проспект, 23; тел.: (383) 330-61-70);
    • В кассах на станциях метро:

    «Площадь Ленина» (переход со стороны Краеведческого музея);

    «Красный проспект» (переход со стороны Дома офицеров);

    «Заельцовская» (выход в сторону ТРК «Ройял Парк»).